Евгений Шелякин: «Режиссеру нужны крепкие нервы и здоровое сердце»
Режиссер Евгений Шелякин в интервью SVeshalki раскрыл эксклюзивные подробности, связанные со съемками самого ожидаемого российского фильма этого лета «Хэппи-энд».
С какими трудностями придется столкнуться тем, кто решит снимать кино в Таиланде, как Грузия может подарить магию, почему роль Владимира Мишукова потребовала от него буквально геройской самоотверженности — в нашем разговоре с режиссером.
— Евгений, расскажите, пожалуйста, как к вам попал проект «Хэппи-энд»?
— Сценарий фильма мне прислал знакомый продюсер Василий Соловьев, тема и интонация этого произведения сразу же очаровали. Я люблю такое кино, которое ненавязчиво проникает в душу, но потом долго не уходит, заставляет размышлять. 
— Вы согласились стать режиссером этой картины и начали с доработки сценария…
— Да, мы вместе с Павлом Усачевым около года адаптировали сценарий к съемке. Сразу оговорюсь, что Константин Чармадов написал талантливое и пронзительное литературное произведение, его можно издавать отдельно, как повесть. Но для экрана нам нужно было обострить конфликты, добавить детали и привнести обстоятельства, которые выразительнее раскрывали бы характеры персонажей.
— Что происходило на следующих этапах стадии препродакшн?
— Когда сценарий был готов, начались командировки в Таиланд, осмотр объектов под съемку. Параллельно проходил кастинг на главные роли, он привел нас в Тбилиси. Там случилась магия и мы нашли нашего Ксенофонта — великолепного Михаила Гомиашвили.
На пробы пришло много замечательных актеров, но Миша был единственным, кто сразу идеально вписался в роль, хотя он на пятнадцать лет моложе своего героя.
— Как проходил кастинг остальных актеров? Были ли какие-то сложности?
— Мы выстраивали основной актерский ансамбль вокруг Михаила Гомиашвили. На роль его сына утвердили Владимира Мишукова, похожего на экранного отца не только внешне, но и по внутренней сути. Главная женская роль — такой ментальный противовес Ксенофонту — досталась Евгении Дмитриевой.
Нелегко было найти на второстепенные роли молодых актрис, которые умели бы хорошо танцевать и не боялись крутить файеры. Мы с хореографом картины Анастасией Сомовой посмотрели около сотни профессиональных актрис и танцовщиц.
В итоге одну из ролей исполнила сама Настя, а еще на две были выбраны Полина Пушкарук и Алина Астровская. За две недели им предстояло выучить несколько танцев и опасную хореографию с живым огнем в руках, и все актрисы блестяще справились с задачей.
Уже в Таиланде мы почти отчаялись найти актера на роль рыбака Бунчи, но в самый последний момент нам все-таки повезло. У Чарая Муэнпрайуна довольно забавный имидж, он и на актера-то в привычном понимании не похож — живет в простой хижине, ведет хозяйство. Попадание в образ было стопроцентным 🙂
— Сколько занял съемочный процесс и в каких локациях он проходил?
— Съемки заняли ровно тридцать дней. Одна смена была в Подмосковье, еще одна — в бассейне Института физкультуры в Москве, а все остальные — в Таиланде, в основном на острове Ко-Чанг, а также в Трате и Бан Пэ.
Мы снимали в открытом море, в настоящих рыбацких деревнях, на действующих рынках, в реальных полицейских участках и больницах. В кадре практически нет туристических мест, нашей целью было показать Таиланд таким, какой он на самом деле.
Штормы, шквалистые дожди, сорокоградусная жара, липкий непроглядный туман, укусы гигантских медуз и массовые драки тайских рыбаков — все это мы испытали на себе во время съемок, но живые и здоровые вернулись домой 🙂
— А не было возможности или желания выдать за Таиланд что-то поближе к России? 🙂
— В сценарии действие происходит именно в Таиланде, этот момент был существенным для его автора. Менталитет, язык, способ общения и религия — нюансы, важные для развития нашей истории. Мне кажется, за эту страну вообще трудно выдать какую-то другую.
— Можете поделиться каким-то курьезным или драматическим моментом, произошедшим на съемках?
— Владимир Мишуков, катаясь на скутере, травмировал плечо и даже руку поднять не мог, а ему, как назло, через два дня нужно было в кадре танцевать сиртаки. Он попросил одного из партнеров по танцу — Мишу Гомиашвили — в нужный момент поднимать его руку и класть себе на плечо. Я узнал об этом уже после завершения съемок. Только после приезда в Москву выяснилось, что у Володи не просто ушиб или растяжение, а перелом плеча. Вот такой самоотверженный артист.
— Если бы сейчас у вас была возможность что-то изменить в «Хэппи-энде», сделали бы по-другому, или же все получилось идеально?
— Кино, как сложнейшая форма искусства, не терпит бинарного подхода к обсуждению результатов, а условие «если бы — или» предполагает только два варианта ответа 🙂
Правом оценивать идеальность акта творчества наделен только зритель. Мне же будет интересно послушать мнения разных людей, я всегда это с удовольствием делаю.
— А у вас есть любимый момент или сцена в «Хэппи-энде»?
— Я одинаково люблю все в тех фильмах, которые снимаю, но при этом не могу назвать себя творцом-нарциссом 🙂
— Как вы считаете, хорошему режиссеру нужно быть в первую очередь романтиком или циником?
— Считаю, что хорошему режиссеру нужно обладать крепкими нервами и здоровым сердцем. Неравнодушные к своему делу творцы имеют особенность быстро сгорать.
— Этот вопрос уже, наверное, набил оскомину, но не могу не спросить — чем вы занимались на самоизоляции?
— Я работал. Наверное, даже интенсивнее, чем до всей этой ситуации.
— Появились идеи для новых фильмов? Можете намекнуть, о чем они будут?
— Идеи, конечно же, есть, но о чем будут эти проекты, пока не скажу. Все узнаете, когда придет их время 🙂 
— Если говорить не о периоде вынужденной самоизоляции, то ваш идеальный выходной — это…
— …несколько счастливых часов между сдачей мастер-копии одного фильма и началом следующего проекта 🙂
Беседовала Татьяна Витковская
Фотографии — личный архив спикера, кадры из фильма — Sony Pictures
Редакция благодарит за помощь в организации интервью компанию Sony Pictures
P.S. Материал о съемках фильма «Хэппи-энд», где много других интересных закадровых деталей и цитаты представителей творческой группы, можно найти здесь 🙂
