«Фестиваль Рифкина» — кастинг, подбор локаций и импровизация на съемках
Камера! Мотор!.. Стоп! Снято!.. Обладатель четырех «Оскаров» Вуди Аллен представляет: «Фестиваль Рифкина»!
Проект был анонсирован еще в июне 2018 года. Тогда западные СМИ сообщили, что режиссер начал подготовку к съемкам картины, в которой также выступит сценаристом. С тех пор в прессе ее называли «Безымянный проект Вуди Аллена».
Официальное оригинальное название — «Rifkin’s Festival» — у фильма появилось только осенью 2019-го, лишь спустя год нам сообщили локализованную версию — ни шага в сторону — «Фестиваль Рифкина» 🙂
Подробности сюжета картин американского маэстро обычно держатся в тайне от общественности буквально до последнего момента. Так было и на этот раз 🙂 Нюансы сценария и интересные факты о съемочном периоде российским журналистам раскрыли только в ноябре 2020 года.
Если коротко, новая алленовская история расскажет о поездке американской пары — немолодого профессора кинематографии Морта Рифкина и его супруги-журналистки Сью — на кинофестиваль в Сан-Себастьян. На месте у жены разгорается роман с французским режиссером Филиппом, а муж влюбляется в жгучую испанку Джоанну.
У фильма международный актерский состав: Уоллес Шоун, Джина Гершон, Луи Гаррель, Елена Анайя, Стив Гуттенберг, Кристоф Вальц, Серхи Лопес, Ян Туаль и Лус Киприота. Основным кастингом занималась Патриция ДиЧерто, которая за последние двадцать лет подобрала актеров для двух десятков фильмов Аллена.
#этоинтересно — изначально Вуди видел главного героя Морта Рифкина молодым мужчиной. Мнение режиссера изменилось, когда его подруга Джульет Тейлор (в прошлом — директор по кастингу) предложила на эту роль кандидатуру Шоуна.
«Я подумал: «Это же идеально! У Уолли не только завидное чувство юмора, но и достаточно опыта для того, чтобы обыграть самые пикантные ситуации. Но главное — у него исключительные интеллектуальные способности», — отмечает Аллен.
«Некоторые из актеров, которых я рассматривал на роль интеллектуала Рифкина, не справились бы с ней. Тогда я решил: «А почему бы не предложить это амплуа человеку, который является интеллектуалом в реальной жизни?» — добавляет режиссер.
Ранее Уоллес снялся в ролях второго плана в нескольких фильмах Вуди («Эпоха радио», «Тени и туман», «Проклятие нефритового скорпиона», «Мелинда и Мелинда»). Мало кто знает, но именно Аллен открыл Шоуну двери в большой кинематограф 🙂
Так случилось, что упоминавшаяся выше Тейлор в далеком 1977 году оказалась в числе зрителей спектакля «Мандрагора», в котором Шоун сыграл свою первую роль, и предложила познакомить его с Алленом.
«К тому времени я уже несколько лет писал пьесы и считал, что роль в «Мандрагоре» станет для меня разовой актерской авантюрой, но я все же пошел в офис Вуди», — рассказывает Шоун.
«Помню, Аллен стоял на стремянке перед книжными полками и искал какую-то книгу, практически не обращая на меня внимания. Он спросил, есть ли у меня планы на лето. Я ответил, что нет. Так прошло мое первое прослушивание», — отмечает актер.
После того короткого разговора Уоллес получил одну из своих самых запоминающихся эпизодических ролей — Джереми в алленовском «Манхэттене». Дальше вы знаете, но все же пусть расскажет и сам Шоун 🙂
«Спустя несколько лет я понял, что могу неплохо зарабатывать актерской игрой и продолжать при этом спокойно заниматься драматургией. Если бы не Джульет и Вуди, я бы нипочем не начал играть», — признается Шоун, на счету которого сейчас более 170 (!) проектов.
«Роль Рифкина стала для меня весьма непростым испытанием. Я до сих пор в шоке от того, что Вуди доверил мне такое амплуа. Я вложил в этот фильм душу и сердце», — добавляет актер.
«Я был поражен тем, как Уолли сыграл роль Морта! Он сделал все, что я хотел увидеть в кадре, и сделал это очень профессионально», — возвращает комплимент режиссер.
Кстати, у Аллена очень интересный подход к актерской игре. Шоун объясняет: «У Вуди актеры не должны планировать, как реагировать в той или иной ситуации, а затем на площадке выполнять задуманное. Он хочет, чтобы все было естественно, чтобы актером двигало подсознание. Если какая-то сцена кажется Вуди чересчур наигранной, он ее бракует».
О такой необычной манере знали далеко не все, ведь не все раньше работали с Алленом 🙂 «Поначалу было непросто. Вуди хотел, чтобы в кадре я была сама собой. Я ему: «Погодите, что значит самой собой?» Его ответ меня удивил: «Не думай. Ты слишком много думаешь». Я говорю: «Ну, ладно». С того момента я вообще не задумывалась над ролью, просто старалась вести себя естественно», — вспоминает Анайя.
Гаррель — давний поклонник творчества Аллена, и поначалу он сильно нервничал на съемочной площадке. «Я посмотрел все фильмы Вуди, и мне было любопытно узнать, как он работает. Я спрашивал: «Как вы думаете, стоит мне добавить вот это или что-то еще?» А он мне: «Можешь делать все, что хочешь, лишь бы это выглядело естественно», — делится актер.
«Я всегда хотел поработать с Алленом. Да, в «Фестивале Рифкина» я появляюсь всего в одной сцене, но одна сцена лучше, чем вообще ни одной. Возможно, в следующий раз я появлюсь в двух сценах. Как говорится, курочка по зернышку клюет», — с улыбкой говорит Вальц.
Съемки фильма прошли в июле-августе 2019 года в Сан-Себастьяне (Испания). «Лучший летний лагерь на свете. Это было весело! Спасибо Вуди за то, что включил меня (в каст), и за годы и годы работы над созданием некоторых из моих любимых фильмов», — комментирует Гершон.
За камерой на проекте стоял «оскароносный» оператор Витторио Стораро**, который работал над тремя другими алленовскими шедеврами — «Колесом чудес», «Светской жизнью» и «Дождливым днем в Нью-Йорке». Экстерьеры фестиваля и сам Сан-Себастьян он снимал в цвете, а личную жизнь Морта — в черно-белой гамме.
«Если бы Вуди (или какой-нибудь другой режиссер) предложил мне снять исключительно черно-белый фильм, я бы отказался. Я не хочу возвращаться к тому времени, когда знал всего три краски: черную, белую и серую. Но в «Фестивале Рифкина» чередование с цветом дало мне возможность вести со зрителем визуальный диалог», — рассказывает Стораро.
Художником-постановщиком картины был Ален Байне (одна работа с Вуди — «Вики Кристина Барселона»), а за модные образы героев отвечала дизайнер костюмов Соня Гранде***, в портфолио которой четыре фильма Аллена — «Магия лунного света», «Римские приключения», «Полночь в Париже» и «Вики Кристина Барселона».
«Мы с Байне давно дружим и уже не раз работали вместе. Мы сошлись во мнении, что раз уж фильм снимается частично черно-белым, то крайне важно подчеркнуть цвет в других сценах. Так мы заодно отделили мечты героя от реальности», — отмечает Гранде.
Байне и Гранде старались воссоздать киносмотр в Сан-Себастьяне максимально достоверно, чтобы персонажи Аллена выглядели как можно более правдоподобно. Фильм снимался именно там, где проводят фестиваль, — во Дворце конгрессов «Курсааль» и в кинотеатре «Виктория».
Гранде уделила внимание одежде и аксессуарам не только главных героев, но и массовки. «Я буквально одержима мелочами, когда дело касается гардеробов. Каждая деталь важна для реалистичности персонажа и общей атмосферы фильма», — говорит дизайнер.
Монтажером драмеди выступила проверенная временем и десятками фильмов Аллена Алиса Лепселтер. Эта картина стала ее 22-м совместным проектом с Вуди. Впервые режиссер пригласил Алису в команду двадцать один год назад — в ленту «Сладкий и гадкий».
Композитор «Фестиваля Рифкина» Стефан Рембел**** также уже работал с Алленом. Это он написал трек «Big Brother», прозвучавший в фильме «Вики Кристина Барселона», и музыкальную тему «Bistro Fada» из картины «Полночь в Париже», удостоенную премии «Грэмми».
Примечательно, что мировая премьера «Фестиваля Рифкина» состоялась на реальном кинофестивале в Сан-Себастьяне 🙂 Российские зрители смогут увидеть испано-американо-итальянскую картину с 31 декабря 2020 года (рецензия SVeshalki). Экранная продолжительность истории — полтора часа. Приятного просмотра всем, кто от 16 и старше!
Татьяна Витковская
Кадры и фотографии — кинокомпания «Вольга» и Instagram Джины Гершон
* Аллен был семь раз представлен к «Оскару» в категории «Лучший режиссер» и трижды в номинации «Лучший фильм», в первой он в итоге получил одну награду (за картину «Энни Холл»).
Маэстро также шестнадцать раз выдвигался на эту премию за лучший оригинальный сценарий, приз ему достался трижды — за фильмы «Энни Холл», «Ханна и ее сестры» и «Полночь в Париже».
** Стораро за свою карьеру получил более шестидесяти премий, в том числе три «Оскара» — за проекты «Апокалипсис сегодня», «Красные» и «Последний император».
Интересно, что он двадцать лет работал с режиссером Бернардо Бертолуччи. Витторио был помощником оператора на его картине «Перед революцией», а начиная со «Стратегии паука» (и далее) — оператором.
*** Гранде — бывший театральный дизайнер, она работает в кино с 1990 года. Сейчас на счету Сони более сорока проектов, включая фильмы Педро Альмодовара «Разомкнутые объятия», «Поговори с ней», «Джульетта» и «Человеческий голос».
**** Рембел — джаз-гитарист с мировым именем, он выступает с концертами в составе коллектива «Stephane Wrembel Band». Стефан выпустил больше десяти альбомов и сотрудничал с такими известными музыкантами, как Ханс Циммер, Дэвид Гризман и Патти Смит.
P.S. Подвести итог хотелось бы словами Аллена из интервью, которое он дал летом 2019 года изданию Screen Daily: «Моя философия уже много десятков лет заключается в том, что независимо от происходящего в моей жизни я должен работать. Работа — это во все времена то, что действительно занимает меня семь дней в неделю, поэтому я даже не задумываюсь об уходе из кинематографа. Вероятно, на съемочной площадке, занимаясь любимым делом, я однажды и уйду из жизни».
